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| Neptune y Ceres de Peter Paul Rubenss |
La historia del arte es la historia de sus estilos. El estilo surge de la contradicción entre la integridad de la obra ( en tanto que totalidad completa y perfecta) y la autonomía (independencia) del arte. La diferencia entre arte y artesanía reside en el estilo, palabra que se ha utilizado para designar el comportamiento de una persona, su manera, es su estilo.
El arte románico y el gótico
En la Edad Media nació el primer estilo común de Europa, era el arte románico, que comenzó cerca del año 1000 y llegó hasta el siglo XIII y alcanzó su máxima expresión en la arquitectura religiosa. Sus rasgos característicos son los arcos de medio punto, las jambas y las cavidades semicirculares situadas sobre las puertas, cuyos relieves, dispuestos en semicírculos concéntricos llamados "tímpanos". Las formas básicas del románico son el cuadrado y el semicírculo. El cuadrado se repite en el ábaco, la pieza en forma de tablero que corona el capitel de comunas redondas. A partir de 1150, el románico fue sustituido por el Gótico, originario de París, ahora el espacio interior de las iglesias es una unidad espacial. Las iglesias se hacen más altas, y los nervios cruciformes descargan el elevado peso de las bóvedas sobre las columnas. Su característica fue el arco ojival. A los lados de la iglesia se construyeron torres altísimas, ricamente adornadas con rosetones y estatuas. En este estilo se construyeron las catedrales de Notre-Dame, León y Burgos. En Alemania, el Gótico demoró en imponerse. La catedral más famosa y gótica de Alemania es la de Estrasburgo, además la de Münster. A partir de 1420 se produjo toda una revolución estética. En la Edad Media la pintura desempeñaba el mismo papel que la escritura, se pintaba todo lo que se veía y todo lo que se sabía, lo importante se pintaba más grande. Nace la respectiva central, aquello que se ve depende del lugar en que uno está situado. La mirada se independiza, la riqueza se descubre solo en lo visible, el el espacio, el color, la luz y el cuerpo. La aristocracia y los patricios prefieren que se les represente como dioses griegos. El cuerpo humano se despoja de su ropaje y se pinta la belleza de su desnudez. POLLAIUOLO pinta paisajes y LEONARDO DAVINCI pinta la naturaleza. La sociedad reconoce al arte como una sociedad autónoma. Se fundan academias de arte. GIORGIO VASARI introduce el concepto de "estilo gótico" ,identificándolo con lo bárbaro, de las tropas godas. El arte se convierte como una forma de pasar a la posteridad. La arquitectura romana se escribe en el libro de VITRUBIO, inspirada en la griega, su obra trata de los fundamentos generales de la arquitectura y contiene planos de edificios públicos, teatros, templos y baños, también propuestas de urbanismo. Los arquitectos del renacimiento fueron: BRAMANTE,GHIBERTI, MIGUEL ANGEL y PALLADIO, inspirados en Vitrubio, en las proporciones armónicas, las simetrías y las comunas dóricas, jónicas y corintias. Todo el arte europeo de la época moderna se basó en las formas desarrolladas por los artistas italianos y hasta el siglo XIX no hay ningún estilo que no se haya inspirado en el renacimiento italiano. Las casas construidas al estilo de Palladio proliferarían después en Estados Unidos. Esto nos permite. comprender que tanto los individuos como las obras de arte logran sobrevivir transmitiendo su estructura genética. Un estilo se desarrolla a partir de variaciones, de las que sobreviven aquellas que, por su originalidad, se adaptan mejor al medio ambiente, que es el gusto. Las mutaciones sólo tiene lugar de vez en cuando, ocasionando el nacimiento de una nueva especie. En una primera etapa, ésta es considerada una mutación monstruosa, por ello los términos "gótico" o "barroco" se utilizaron inicialmente en forma peyorativa. Después aquella desviación se consolida e inaugura una nueva época, aunque el viejo estilo perdure por algún tiempo, acabo muriendo. Los cinco grandes renacentistas fueron: BOTTICELLI, LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ANGEL, RAFAEL y TIZIANO.
Barroco
La Reforma ( a partir de 1517), supuso en la evolución del arte europeo una interrupción, muchas obras fueron destruidas, consideradas signos de idolatría. La Contrarreforma ( a partir de 1550) dio lugar al estilo barroco-perla irregular- o -recargado-. Comenzó siendo un arte propagandístico de la curia católica, mediante el encargo de construir numeross iglesias que debían procurar una atmósfera de solemnidad, se convirtió en el estilo de majestuosidad real, con sus palacios barrocos, los príncipes crearon el decorado del teatro nacional del Absolutismo. El estilo barroco subrayaba siempre la subordinación de las partes al todo, expresando la tensión mediante las formas curvas y la intensa agitación. El Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII. En Francia la fiebre barroca fue frenada por un impulso clasicista ( la antigua simplicidad), de modo que los palacios se construyeron con parques de gran austeridad, la mayoría de los cuales fueron construidos por LE NÒTRE , como el Palacio de Versalles. En Alemania, la nación atrasada, el barroco tardío triunfaba hacia 1700 en las obras arquitectónicas de FISCHER VON ERLACH en Austria, JOHANN BALTHASAR NEUMANN en Wutzburgo, ANDREAS SCHÚTER en Berlín y MATTAHAUS PÖPPELMANN y GEROG BÄHR en Dresde. Dijimos que Italia era la patria del Renacimiento, pues en el Barroco los holandeses toman el relevo, aunque divididos en el Flandes católico de los Habsburgo, con centros en Bruselas y Amberes y la Holanda calvinista, cuyo centro es Ämsterdam. El siglo XVII no sólo es la época de la Contrarreforma, sino también el ascenso de Holanda como primera potencia comercial europea. RUBENS es pintor de cámara del estatúder de Bélgica y pinta para los príncipes de Europa, su especialidad es el cuerpo barroco que todos conocemos por su gruesas mujeres. Pinta para jesuitas y para la iglesia, para el rey de Francia, para el príncipe heredero de Inglaterra, para el príncipe elector de Baviera y para el rey de España. bEs él quién esboza los cuadros, pero son otros quienes los amplían y los pintan, al final, él les dá algunas pinceladas y los transforma en un "Rubens", una obra de arte del más representativo del Barroco. Las figuras de sus cuadros suelen ser sinuosas y estar en éxtasis. REMBRANDT VAN RIJN, comienza pintando escenas bíblicas, prueba de su protestantismo, su pintura presenta una fuerte agitación dramática y una nueva intensidad, su rasgo más distintivo son las figuras con luz lateral en espacios de penumbra, elige el momento de mayor tensión, por ejemplo el cuchillo ante los ojos en: "La ceguera de Sansón". Este es el pintor de los sentimientos humanos en estado de agitación, lo momentáneo y lo dramático, un verdadero estudio psicológico. Aún hoy es el pintor más importante de Holanda, él junto a Rubens son la Europa del siglo XVII confesionalmente dividida. Rubens es de la Contrarreforma católica y Rembrandt el de la gran burguesía protestante.
Los holandeses también plasmaron la pintura "de género", cuadros con escenas de la vida cotidiana, comilonas, bodas, fiestas populares, siendo su máximo representante JAN VERMEER.
Rococó
El Barroco tardío marcaba lo ornamental y lo decorativo, así en la pintura como en la arquitectura, adornos en forma de concha, llamados "rocaille": Rococó. Este estilo se impuso entre los años 1720 y 1760 y procede de Francia. Aristocrático, futil, frívolo e íntimo. ANTONINE WATTEAU fue su más fiel representante, buscaba la Arcadia (lugar idílico adonde huir de lo desagradable) y los aristócratas soñaban con la eterna juventud. Algún autor como JEAN HONORÉ FRAGONARD recibió de Madame Dubarry el encargo de pintar escenas eróticas, las hizo tan desenfrenadas que Dubarry las rechazó. la revolución francesa prohibió este tipo de arte, el tercer gran pintor del Rococó FRANCOIS BOUCHER, no acató la orden con las aventuras amorosas de los dioses, el rapto de Leda y el cisne; triunfó el erotismo de mujeres deliciosas.
Clasicismo y Romanticismo
De cierta manera estas dos corrientes, son una prolongación del antagonismo entre Rubens y Rembrandt, los seguidores de Rubens optan por el Clasicismo, especialmente en Francia y los de Rembrandt por el Romanticismo, sobre todo en Alemania e Inglaterra. LOUIS DAVID, vuelve a imponer la seriedad de la vida, durante la revolución francesa combatió para los revolucionarios-los jacobinos- y llegó a Presidente de la Convención, su cuadro más famoso es "Marat muerto". Luego fue pintor de Napoleón. Otro pintor de temas políticos fue el español FRANCISCO de GOYA, Pintó las atrocidades de la guerra, también fue el primer pinto moderno, alucinando y delirando anticipó el surrealismo.
Impresionismo
Creado a partir de 1860 un grupo de pintores crea este estilo que precede al arte vanguardista. Después todo se volvió feo. Los más conocidos son RENOIR, MONET, MANET, DEGAS, CEZANNE y VAN GOGH. Sus obras de cerca parecen un conjunto caótico de pinceladas sin sentido, pero cuando el observador se distancia surge la impresion de un orden maravilloso, en sus principios insultado. Sus sucesores dieron origen al Cubismo, la vanguardia artística había nacido y PABLO PICASSO era el representante más importante de la pintura del siglo XX.
Bibliografía consultada: La Cultura del autor Dietrich Schwanitz, estudió en las universidades de Londres, Münster, Filadelfia y Friburgo. Fue profesor en la Universidad de Hamburgo.
